享誉全球的自由调色师Warren Eagles为大家制作了一个视频非常风趣形象的告诉大家，为什么我们需要调色，那个号称调色师的家伙，到底都干了些什么？

此3分钟腾讯视频地址：http://v.qq.com/iframe/player.html?vid=j0142hihvyl&tiny=0&auto=0

除了这个视频，Warren Eagles还和大家分享了5个有关调色师职业生涯的建议。

他说：“我们的行业是不断变化的。从镜头到荧幕的一切都在疾速发展的技术变革中，不可避免地产生利弊交织的情况。拍摄LOG和RAW的好处很清晰，但后续的工作流程却令人大伤脑筋，随着数码摄像机的演变进化，调色师不断的扩展新技术是必要的了。我了解一些老练的剪辑师反感用Resolve工作，但它确实很好用。”

Warren还指出调色师应当呈现出图像最靓丽的一面，加强故事性。如果你立志成为一名调色师，Warren建议你用心经营你的调色事业，抓紧机遇并明确方向。下面是他给出的五点建议：



坚持自我的创造力与喜好
个体因思想而不凡。调色师是一个接受任务然后对其加工的职业。电影制作者完全可以自己担当，就像他们也许会自己去剪辑、导演一样。但如果他们把作品交给了调色师，是因为他们相信调色师能够给他们的故事带来新的东西。所以我们需要注入一些能够提升整个故事的东西。创建色彩风格也许是调色师最有创造力的技巧，但要让它紧紧扣住故事情节。

了解你自己的偏好是非常关键的。我们可以从说类似于“我喜欢这个导演，我喜欢这种风格”这样的话开始。然后着手收集你喜爱的事物：建立常用的影片、预告片、音乐MV与照片库藏，创建能够反映你的艺术偏好与个性的参考素材，以此为源泉激发创作色彩风格的灵感。

了解新推出的摄像机及其编解码器
你需要把自己变成一个技术通才能满足你强大的创作欲望。不必成为广播工程学的大师，但你一定要有过硬的专业知识，清楚不同摄像机的设计,尤其要清楚你正使用着的相机其编解码器之类事物的功能。
我们最基本的匹配场景。下面我会详细说到这方面的事情。但我们一条时间线上使用4、5种格式的素材也是常见的，这会让工作更复杂。假使你不了解每种文件格式的特性（raw，log，位深，压缩和解析等等），你就难以把握对图像调整的度。

做个生意人
你可以在自我的狭小天地里成长为世界顶级调色师，但孤芳自赏给不了你工作。你要主动出击：制作出你的作品，上传作品与大家分享，在各个公共场合积极发言，活跃于网络之中。

当你日渐盛名，就不必奉迎他人。但若你坐拥荣誉成日空想也终将一败涂地。你要成为市场中的一员且随时可以被联系到。甚至当你专注于手头的项目时，你就需要去物色下一个项目。

把握客户
现在有越来越多的自由调色师。随着时间推移就会发现尽管“自由”但是我们越来越依赖老客户，而且人们只以上一次项目的成果来评价你——这就是现实的残酷之处。倘若你稍有懈怠就接不到活儿。

你要不断展出新作品。有时你或许会为了结交一位新导演而免费干活。短期内这没什么。不过一旦你着手一个项目就一定要认真去干，把它当做那些报酬可观的项目一样。你永远不知道哪些人会再找你合作，那时他也许就会开出令你满意的价码。

保持场景的一致性
为一个镜头构建色彩风格轻而易举，相对较难的是要使它和下一个镜头保持视觉上得一致性。这就是最关键的，你要达到运用自如的境界。当然，你无法在朝夕之间达成，大器必由岁月磨砺而成。我们追求一致性，如此方能让观众一直信服。

肤色是要注意的关键。是第一位的，客户对这个的要求会多于对其他的要求。一天中不同时间色温会偏移，当日光是主要光源时，会对所有照亮的物体尤其是肤色有很大影响。

你必须知道故事。即使是一个广告，在尝试调色前先仔细观看。尽早获得素材来确定主要镜头的色彩效果，你对片子越了解，调色就会越好。

我最后一个建议是不要尝试坐在工作室里很久，疲劳的调色师无法做出好的决定。每隔几小时休息一会，回来后用新的目光对效果做调整。

http://107cine.com/stream/57610/

keywords:常规宣传片调色