主题：影视制作后期调色的方法和步骤【文字类教程多文合并】

  随着数码摄像机及数字影视制作技术的普及和广泛应用，关于影视后期调色的话题也逐渐在各种影视行业论坛中成为热门话题。对于企业宣传片，更是如此，好像片子不调色，那么这个影视公司的后期制作人员就非常不专业。针对于此，哈尔滨完美动力小编就在这里谈谈自己的一些见解，以供大家参考。

 校色弥补前期不足 
第一种情况：调整画面对比度。很多时候，由于拍摄环境的限制，光照的对比太强，就比如拍摄逆光中的人物一样，摄像机没有足够的亮度宽容度，这时候就需要摄像师做出选择，要么拍出亮度层次表现很好的天空，让前景中的人物成为剪影效果；或者让前景中的人物正确地曝光，正确表现人物的亮度细节，而让天空过曝。虽然可以尝试调节摄像机的曲线拐点，但是毕竟这种功能还十分有限，摄像师只能采取这样的无奈之举。其实在数字影视时代，后期制作完全可以弥补摄像机的这种缺陷。通过让人物正确曝光，而让天空过曝，然后在后期中对天空进行调色或者替换，或者对同一场景进行两次曝光拍摄，第一次拍人，第二次拍天空，然后后期进行二次合成就可以了。 

第二种情况：前期拍摄的时候画面太灰色，缺少饱和度，这样的画面通常被认为太平，缺少对比度，画面不够生动，这时候使用后期软件中的曲线工具，通过调整伽马曲线，让画面暗的部分更暗，亮的部分更亮，让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度，这样就在不丢失细节的情况下，通过后期调色增加了画面的对比度。另外调色软件还支持，对画面饱和度的调节，通过Hue/Saturation之类的滤镜可以很容易调高或者降低画面颜色的饱和度，从而让画面更生动。 
第三种情况：摄像机在拍摄的时候白平衡色温设置不正确，画面偏蓝或者偏红，这时候需要进行后期校色，企业宣传片的画面显示出正常的颜色。现在很多非编软件中都内置了很好的白平衡校正工具，非常简单，只要将颜色吸管去吸取画面中本来应该是白色或者灰色的偏色画面，即可一键完成白平衡校色功能。当然，这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。 

影片调色：营造某种艺术效果 
数字影视制作技术大大扩展了影视后期制作人员的想象力和创造力，影视工作者们已经不满足于真实还原现实世界了。  局部色彩替换：比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。 去色或者单色处理：这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。

 整体调色：
很多时候，为了表达某种情绪，影视后期人员会将企业宣传片的整体效果调成某种偏色效果，比如整体偏红，整体偏青等，或者是在不同的影调对画面进行整体调色。 

调色步骤
为了保证影片调色的整体性，首先应该对画面进行校色处理，让画面的对比度，饱和度都能真实统一，然后再进行艺术调色处理，如果不是很有必要的话，建议不要进行艺术调色，我们看到的很多BBC的片子也都只是进行过校色而已，艺术调色不是必需的，但是企业宣传片校色则是影视公司最基本的，也是最重要的后期制作步骤之一。  

http://wenku.baidu.com/link?url=jsCq0d7qfRf3twQ4sHPf8XOrli7ynm_ODsdwqUfAvz8eI7u3LyEYJ1mpnONbkvMiopJXlkvxe_R-HN0vMSMK5DOwATX8ZNifBabOwg9QoCy

杭州企业宣传片-【关于调色】
关于调色
色彩对于影片来说实在是太重要了，其实调色能够让整部片子的感觉上升到一个档次，小清新的电影却调成重口味的那绝对是个败笔。调色往往最能表达一副画面的中心思想。就比如一下几幅图：

     

研究调色大概有两年了吧，但是还是没能把握调色发挥到极致。能够调出来一些自己想要的色调，但是玩调色就像你玩摄影一样，一个镜头永远没有办法来满足你内心躁动不安的心。
这里有个窍门帮助你看RGB叠加波形，让你知道哪些地方RGB三通道的波形是对齐的，哪些地方不是。现在的示波器可以把R通道波形用红色显示，G通道波形用绿色显示，B通道波形用蓝色显示，然后叠加在一起。在三通道波形完全对齐的地方，叠加之后会是白色，因为等量的红+绿+蓝=白。
  
  
示波器可以选择是否按通道颜色显示波形，对于RGB Parade来说，建议开启波形颜色。
在波形没对齐的地方，说明色彩不平衡，反应在图像调性里就是有色偏 。
各个软件的调色方法都大同小异，只不过是软件的表现皮肤不一样。
一、色彩平衡——三段色彩平衡控件的好处在于你可以分别调整一幅图像的阴影、中间调和高光。

 

阴影、中间调和高光是基于亮度划分的，也就是说：
    （1）阴影（也叫Lift）控件影响的是图像中亮度很低的部分。
    （2）中间调（也叫Gamma）控件影响的是图像亮度居中的部分。
    （3）高光（也叫Gain）控件影响的是图像亮度很高的部分。 

 
二、曲线——我觉得曲线是最好的调色工具了，YUV个代表什么我就不一一解释了，在曲线中，曲线是基础，稍微做出调整，然后通过其他的调色工具进行辅助调色。


三、三色矫正

1. 把高光控件向蓝拖，然后把阴影控件向红拖，阴影发红，高光发蓝 。
2. 把中间调向绿拖，中间绿色过渡到两头的红色和蓝色，三个区域之间的过渡看的很清楚 。
如何对不同的视频画面做出不同的调整，并且需要色调一致是非常重要的一个过程，如诺有更好的意见，还望广大网友指点。

 
http://ericyanjiawei.blog.163.com/blog/static/212338211201291834313394/

让你的短片更出“彩”：7个单反视频调色小技巧-企业宣传片 【后期】

　　VshiNedomansky是一名来自纽约的影视制作人，他的主要身份是剪辑师，著名短片《最后三分钟》就经由他“妙手”剪辑而成。因为制作规模和经费的，单反器材爱好者的他在后期编辑的时候，经常充当调色师的角色。

　　这篇文章就是他在调色方面的一些经验和。【现在很多剪辑软件自带的调色功能已经能应对一般性的调色，有调色插件和预设模板，调色就更轻松了。】

　　文章来源：

　　翻译：心影

　　转载请注明来源影视工业网，感谢。

　　调色虽然只是整个制片的一个部分，但它可以起很大作用。通过调色，能化为神奇，让画面“声色并茂”，增强你视频的视觉体验；要是有更好的素材，那可供发挥的余地就不可限量了。不过，调色失败的话，画面也可能会变得不堪入目，让整个团队拍摄时的辛作付之东流。因此，调色是一项挑战性工作，如果你负责的是影片调色和色彩分级，那就需要极强的责任心。在电影界，各类工作综合交错，调色逐渐成了剪辑师的工作内容，尤其遇到资金不足、时间紧张的情况时。因此，基于这影视广告公司几年在专题片、短制作宣传片片、广深圳宣传片制作告、MV以及纪录片的调色经验，我借此机会与大家分享一些技巧。这次我用AdobeCS5.5来做展示，期间结合了AfterEffects,Photoshop以及Premiere这几个软件。另外，我也用到了Adobe公司的专业调色软件Speedgrade，这是即将发布的CS6的一部分。因此，我与大家分享的全部技巧，所有调色软件都适用。

　　首先重温几个专业词汇。

　　调色：人工调整每一个片段以达到较好的度和光平衡。通过调整单个片段，与预设场景的色温相协调。这个过程机械、单一，但至关重要。这一步要使用示波器(颜色示波器,矢量示波器,波形示波器)，大部分非编软件和调色软件都有这些功能。如果没有以上功能的帮助，那你只能靠眼睛不断去调整光平衡。所以，让示波器来协助你将工作做得更出色。

　　色彩分级：是一项富有创造性的工作。使用软件增强或建立新的视觉效果，例如：引入新主题色、重新调光、仿真、设置色彩梯度等等。这些工作是纯创造性的，无对错之分，可微可宏、可隐可现，合适即可以。正因如此，这项工作极富挑战性。可以辅助的软件非常多也都很强大，很多还是免费的，比如DavinciResolveLite，因此，一旦踏上这条，就没理由。

　　低光-中光-高光阴影-中间调-高光黑-灰-白：这三个组合决定了你需要处理哪一部分画面，三者可以相互替代。一般一个项目只用三者之一，不过三者在本质上没有区别。即使在处理色阶或曲线时，除了数值还需要至少三次滑动来进行细微调整。有了这三种，任何画面处理都易如反掌。

　　除了以上提到的专业词汇，还有很多，就不一一赘述了。我重点讲几点，这些都会让电影制作人在完成电影的同时，提高工作效率。在此，感谢影片短篇电影“HWY”的导演MichaelEvanet提供素材。我刚刚完成这部影片的调色工作。

　　技巧1-使用低对比度或LOG模式拍摄

　　Shane通过大量研究和测试发现，所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息最多。我用Canon5Dmkii拍摄时，喜欢用TechnicolorCinestyle或CanonNeutral，并将清晰度和对比度调到最小。接下来，我会测试SimilaarFlaat文件，这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stockprofile，但是，从器上看的话，画面会变得非常难看，带有不均匀阴影和亮点。这样的话，一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说，难以接受。stockprofiles是业余爱好者才用的，就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受！

　　技巧2-使用颜色示波器,矢量示波器和波形示波器。打开premiere，在窗口选项中选择工作空间和色彩调节。在任意窗口低光右侧点击RGBBUTTON键。之后会出现示波器。颜色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=红、绿、蓝值。这些工具非常重要。使用示波器，你拍摄起来会得心应手。了解并信任示波器吧。情况紧急时，可以用MatroxMini来校准LCD电视。示波器完成质量可以达到节目或发行效果。我曾单用示波器一个软件完成过四部专题片，而且都一次性通过了质量检查。现在加上Adobe的帮助，更容易了。

　　技巧3-顺序

　　要想画质并获得最大的信息量，必须按步骤来。就好像做蛋糕，要一步步完成。在这方面，StuMaschwitz给我的非常有帮助。调色时按顺序来，会达到极佳效果。以下是最佳顺序，有些步骤一些情况下可能用不到：

　　1.修除画面瑕疵问题并降噪；

　　2.通过调整灰平衡，饱和度和白平衡平衡镜头；

　　3.用蒙版或避光框调光；

　　4.加入渐变、柔化以及其他滤镜；

　　5.加入虚光；

　　6.图像分级；

　　7.进行模拟；

　　8.调整尺寸，增加清晰度

　　技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的，容易上手且十分实用

　　这个效果是任意镜头的良好开端。这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。我使用色轮，向橙色方向拖动，以中和原镜头的蓝色。也可以使用白平衡调节器。不过我倾向于使用橙色方位，让画面有上世纪50年代的感觉。我将饱和度调高了40%以突出画面。最后，加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。

　　技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡

　　先调整黑平衡，为之后的平衡打好基线。我喜欢从底向上调整，将颜色示波器上的黑平衡调到0IRE。之后调高白平衡，以扩展画面并加入一些对比。最后，视情况调整灰平衡。调整黑平衡或白平衡时，整个颜色示波器会改变，因此要不断进行微调。最后再调灰平衡，因为它对黑平衡或白平衡影响不大。调高灰平衡，画面饱和度会全部改变，因此要注意调高对比度。

　　技巧6-灰平衡会让画面生动

　　灰平衡会决定画面人物肤色，画面达到平衡后，调高灰平衡会突出人物脸部。有时调高Premiere的来提亮脸部或场景更简单些，但这样会调高所有部分，效果无法出来。颜色示波器上，人物脸部IRE最佳值为60-70。尽量不要超过这个数值太高。

　　技巧7-矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESHLINE）

　　通过矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESHLINE）来查看人物肤色。利用三色彩校正或者Colorista插件方式来改变特定区域的颜色。通过调整灰平衡轮可以调物脸部色调。按照所需要的颜色调整灰平衡轮方向，直至其与肤色标准轴线（FLESHLINE）对齐。有趣的是，肤色标准轴线（FLESHLINE）十分精确，我们共用的皮肤色调均为FLESH颜色。在这之前，微调白平衡也十分重要。如果想要自然肤色，最好不要选择粉、红或绿，这时应该调整对比度。下图详细介绍了人物肤色的调整。并无对错之分，合适即可。

　　我希望我的分享能为您提供帮助，或者让您了解更多。调色方式多种多样，没有哪一种是最好的。对于调色来说，没必要花费太多物力和财力，需要的仅仅是时间，最简单的效果加上探索和热情。尽情去感受，一次错误的拍摄可能带来意想不到的惊喜。去探索并享受吧！

http://www.zuopian.cn/article-3277.html